Quelles sont les qualités d’un bon animateur ?

L’animation a une histoire de plus de cent ans. C’est l’animateur qui a créé cette histoire dans le monde de l’animation.

Il a évolué depuis de nombreuses scènes allant des dessins animés 2D plats aux films d’animation 3D.

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Il est apparu comme une industrie au cours des deux dernières décennies.

L’esthétique de la conception de personnages a été incroyablement modifiée.

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La façon dont les films d’animation sont créés s’est améliorée.

Cela a entraîné une augmentation des attentes du spectateur chaque année en ce qui concerne les films d’animation.

Le vif du spectateur augmente à mesure que la qualité de l’animation s’améliore avec la sortie de chaque nouveau film. Les animateurs jouent un rôle important dans la réalisation de ces films.

Les animateurs doivent être un visualiseur.

Darren Aronofsky, réalisateur américain, déclare : « Un animateur doit vivre vingt-quatre fois la vie qu’un être humain normal, c’est-à-dire toutes les vingt-quatre images de seconde ».

C’est très vrai, car l’animateur doit créer chacun. et tous les mouvements.

Il y a plusieurs aspects que l’animateur doit garder à l’esprit lorsqu’il travaille sur des films d’animation.

Un bon animateur observe tout ce qui se passe autour et apprend.

Si vous voulez devenir un bon animateur, vous devez apprendre à observer les choses.

Vous pouvez surveiller les gens autour de vous et analyser leur comportement.

Comme cette pratique est très bonne pour les étudiants, car vous n’arrêtez jamais d’apprendre et vous commencez donc à vous améliorer dans votre domaine.

C’est comme une expérience d’apprentissage précieuse pour les animateurs en herbe.

Commencer une conversation avec de nouveaux peuples vous permettra d’en savoir plus sur eux et surtout, vous apprendrez beaucoup.

En leur parlant, vous pouvez observer leur comportement et leurs expressions qui vous aideront à construire votre propre personnage.

Finalement, vous commencerez à appliquer ces leçons dans votre histoire.

Une des choses importantes lors de la conception d’un personnage, vous devez être très patient et continuer à pratiquer jusqu’à ce que vous atteigniez votre objectif.

Plus vous êtes curieux, plus vous vous rapprochez de votre objectif.

Vous devez encercler un environnement autour du personnage que vous dessinez.

L’environnement a une influence énorme dans l’histoire de ce personnage.

Les personnages environnants affectent également le mécanisme du corps des personnages et son comportement.

Cela vous aidera également à réaliser le travail de projection tout en concevant ses mouvements et en agissant.

Concevoir le personnage n’est pas seulement suffisant pour l’animation.

Vous devez également apprendre l’angle de la caméra et la projection de diverses choses dans un cadre particulier.

Pour cela, vous pouvez prendre votre téléphone ou votre appareil photo et cliquer sur des photos pendant que vous vous promenez dans un jardin ou n’importe quel endroit en référence à votre histoire.

Prendre des photos vous permettra d’apprendre comment comprendre la perspective.

Cela vous aidera également à cadrer votre travail. La composition du travail ensemble permet d’améliorer la procédure de superposition.

Bien que l’animation dépend surtout de la créativité de l’animateur, mais certains traits sont importants lors de la conception des personnages.

Ces traits aideront à les rendre mignons, accessibles et vivants. Voyons les voir un par un :

Créativité

Depuis ses débuts, les personnages ont toujours été simples et faciles à animer.

Le dessin du personnage doit être attrayant. Il devrait permettre au public d’aimer le personnage.

Vous devez donc faire preuve de créativité et de garder votre personnage simple tout en prêtant attention aux détails.

Il ne devrait pas y avoir de complexités qui y sont liées. C’est ce qui les rend plus accessibles et plus sympathiques.

Penser hors des sentiers battus fait de vous un bon animateur et votre personnage plus drôle.

La créativité vous fait penser différemment des autres. Vous devriez savoir comment mouler artistiquement quelque chose de simple en quelque chose d’intéressant.

Ainsi, plus vous êtes artistique, plus vous obtiendrez de travail. faire.

Humoristique

L’ humour est l’ingrédient clé pour devenir un bon animateur. Si vous avez un bon sens de l’humour, votre personnage le dépeint automatiquement.

La comédie est la clé de la sympathie.

L’humour se reflète dans le mouvement et le comportement des personnages.

Comme presque tous les films d’animation sont destinés aux enfants, ils sont réalisés dans un genre comique.

Il est donc important d’inculquer le sens de l’humour à votre personnage.

Patient

La patience est ce qui fait d’un animateur, un bon animateur.

Soyez patient avec votre travail. Vous savez que Rome n’a pas été construite en un jour.

Ne vous attendez pas à ce que votre travail soit terminé le plus tôt possible.

L’animation est un travail de patience et de travail acharné. Les animateurs qui consacrent plus de temps à leurs détails vont encore plus loin.

Bonne observation

Vous apprenez par vos propres observations. Pour être un bon animateur, vous devez inculquer cette qualité en vous-même.

Un bon observateur apprend des choses autour de lui et essaie de les appliquer dans ses personnages.

Ils étudient toujours les mouvements des objets autour. Ils sont souvent à la recherche des mouvements intéressants, des promenades et des expressions amusantes sur leur visage pendant qu’ils parlent.

L’observateur essaie d’appliquer ces qualités au personnage et exagère davantage pour les rendre plus drôles.

Observez donc.

Apprenez à agir

Cela peut sembler un peu différent.

Mais si vous ne savez rien au jeu d’acteur, alors comment faire agir vos personnages.

Cela vous aidera beaucoup à étudier la mécanique corporelle d’un mouvement.

Le fait d’agir vous-même sur une scène vous permettra d’en apprendre beaucoup sur les mécanismes corporels. Il n’est pas nécessaire d’être un bon acteur pour cela, il suffit d’en comprendre les bases.

Apprenez à observer et à analyser les acteurs professionnels, les pièces de théâtre et des performances intéressantes.

N’oubliez pas non plus de noter pourquoi et comment vous vous sentez après les avoir regardés.

Tous les personnages d’animation sont inspirés de la réalité et sont simplement améliorés pour les rendre plus divertissants.

Interprétation

Il est important non seulement de tirer des leçons de votre référence, mais également de leur référence et de l’interpréter correctement.

Un bon animateur connaît l’objectif du projet et travaille à sa réalisation.

Il essaie d’adapter le travail de la référence en conséquence. Il a une bonne idée d’une scène particulière, de son mobile et de l’importance de sa présence dans le film.

Par conséquent, seule l’analyse de votre travail de référence ne suffit pas. Il faut également analyser son inspiration pour mieux y arriver.

Par là, vous trouverez peut-être une meilleure façon de le faire. L’aspect et la convivialité du projet d’animation, qu’il s’agisse d’un film ou d’un jeu, sont très importants.

Soyez Motivé

La motivation pour un bon animateur est une qualité essentielle.

Si vous n’êtes pas motivé, il est difficile de devenir bon dans tout ce que vous voulez dans votre vie.

Si vous avez une idée, il suffit de prendre un papier et de commencer à dessiner. N’attendez pas l’autre jour. C’est ainsi que vous pouvez rester motivé.

Détail

Un bon animateur est toujours attentif aux détails.

Une séquence animée est répliquée à l’écran en s’inspirant de la réalité.

C’est une compétence importante pour détailler chaque petite chose autour du personnage.

L’ajout de détails est une éthique importante pour le travail de l’animateur. Vous devez consacrer un peu de temps supplémentaire pour donner à votre personnage une touche finale parfaite.

Travail d’équipe

L’animation est un travail d’équipe.

La coopération avec le membre de votre équipe est très importante pour être fructueuse.

Vous devez avoir une bonne nature et attitude coopérative. Il y a différentes personnes qui travaillent sur différentes tâches.

Vous devez savoir comment travailler avec eux, les écouter et ensemble atteindre l’objectif du projet.

Robustesse

Il n’est pas nécessaire que tout le monde apprécie votre travail comme vous le souhaitez.

Vous ne devez pas être sensible quand un autre gars analyse votre travail et le critique.

Vous devez apprendre de vos erreurs. Si quelqu’un n’aime pas cela ne signifie pas que vous ne savez pas comment dessiner un dessin animé.

Cela signifie que le dessin animé a encore besoin d’améliorations.

Faites simplement attention à tous ces traits et vous savez que vous êtes sur la bonne voie pour devenir un bon animateur.

La distance entre devenir un bon animateur et devenir un grand animateur se pratique.

Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorerez. Voilà donc quelques traits importants pour devenir un bon animateur.

Maîtrisez ces derniers et vous vous verrez vous démarquer du compétition.

Chez Maac Animation Kolkata, nous sommes toujours là avec de tels aspirants animateurs.

Avez-vous en vous le pouvoir de devenir un animateur exceptionnel ?